トニー・ベネットの息子、ダニー・ベネット、父の勝利を収めた最後のラン – Variety

ゲッティイメージズ

ポップスとジャズのレジェンドであるトニー・ベネットは、7年前にアルツハイマー病と診断された後、7月21日に96歳で死去した。 彼の 75 年間のキャリアは古典的な 3 幕構成に従っていました。1950 年代から 1960 年代初頭にかけて隆盛を極め、1962 年の最大のヒット曲「アイ・レフト・マイ・ハート・イン・サンフランシスコ」で最高潮に達しました。 ロックが引き継ぐにつれてポップスの機会は失われ、ジャズへのより深い探求が始まりました。 そして、「MTV アンプラグド」がグラミー賞を受賞し、90 年代にスターダムに戻りました。

実際、「レディー・ガガとの第4章は10年間続いた」と息子のダニー・ベネットは語る。 ダニーは1979年に父親のマネージャーとなり、MTVへの複数回の出演から始まり、オールスターデュエットアルバムのフロントマンを務め、ベネットとガガが95歳でラジオシティミュージックホールで最後のスペシャルイベントをレコーディングすることで終わった音楽界最大のカムバックの1つを監督した。^y 誕生日。

ダニー・ベネットが語った 多様 月曜日は、皆と同じように彼を「トニー」と呼んでいた父親について。 そして、悲しむだけでなくお祝いもしましょう。 彼との会話の抜粋を以下に示します。

私たちはトニーの希望に従う形で、彼はそのすべてに非常に現実的でした。 みんなが見ていました。 私たちは彼に対して正直でいようとしているだけです。 彼の妻のスザンヌは、年中無休で素晴らしい人でした。 私たちは今、少し呆然としていますが、それを知る時間は十分にあります。

これは世界中で聞かれた大々的な報道でした。 この男に対するほとばしる愛から、彼が多くの人に感動を与えてきたことはわかっていたが、何十年にもわたって私に連絡してきた人々から受け取ったコメントを考えると、私はとても混乱していた。 …以前は驚かなかったが、確かに驚いた 心臓打つ。

彼は自分の楽器をとてもよく理解していました。 彼はずっと体重計をやっています。 ベルカント 彼はそれを強く信じていました。 ありきたりな言い方だが、おいしいワインを飲んだときのように、彼はさらに良くなった。 私たちがレディー・ガガとツアーしていたとき、彼らは交代で外出し、彼女は毎晩彼を見守っていました。 彼がマイクを引き離すと、あなたは「何だ、それは」と言うだろう。 仕事？「聴衆は見ています。彼はマイクを引き離しましたが、聴衆は彼の声を聞きたくてみんな身を乗り出しています。」と私は言いました。 「なんてことだ」という感じです。 本能的に声を上げたくなりますが、いいえ、トニーは言いました。「私のところに来てください。」 この理解が、歌手をそれほど好きではなかったビル・エヴァンスやカウント・ベイシスやデューク・エリントンのようなアーティストが、ミュージシャンとしての彼のこの側面を高く評価した理由です。 彼は毎日歌いました。 ガガも同様だった。だから二人は袋に入った豆のような関係だった。ただ年齢が違うだけだった。

私はいつもシナトラはローリング・ストーンズのようで、トニーはビートルズのようだと言いました。 この分裂は起こりました…人々はそれを家に持ち帰ろうとしました。

しかしシナトラはトニーの立場に立っていました。 彼は、自分にちなんで設立した学校を、アストリアにあるフランク・シナトラ芸術学校と名付けました。 そのことで彼と喧嘩したんだ！ 私は「これ あなたのために レガシー！」そして彼は言った、「いいえ、それがあなたの仕事です。 あなたは自分の指導者を尊敬しています。」彼はいつもそのように謙虚でした。

彼はいつもネクタイを締めて、（同時代の人たちとは）違うことを望んでいた。 レニー・ブルースが「老猫ほど悲しいものはない」と言ったことについて話してください。 それで、ロサンゼルスで大地震があったとき、彼はペニンシュラホテルに滞在していました。 それは午前3時でした、そして彼らはホテルから避難し、リトルサンタモニカでは誰もが平均的に外出していました。 みんなパジャマ姿で、スーツにネクタイ姿のトニーもいる！

1950年代、彼とミッチ・ミラー [Bennett’s mentor at Columbia Records] 狂ったように議論する。 彼らは猫と犬でした。 ミッチの名誉のために言っておきますが、「ビコーズ・オブ・ユー」と「ラス・トゥ・リッチズ」、これらのヒット曲はすべてミッチのレコードでした。 しかし、トニーはただジャズを歌いたかっただけです。 トニーは、その時期のある時期にパラマウントで演奏していたとき、観客を引き裂いているように感じたと語った。なぜなら、彼はデューク・エリントンを演じたかったからだが、それは一種のバブルガム、ポップだと思っていたからである。 その後、ミッチは彼をレーベルから外しそうになったが、「アイ・レフト・マイ・ハート・イン・サンフランシスコ」（1962年）が実現した。

ミッチが亡くなる2か月前に私に電話してきたとき、彼はこう言った、「なんてことだ、ジャズ、彼が話したかったのはそれだけだ。ジャズ、ジャズ、ジャズ。私は彼にジャズを歌わないように言ったのに、ジャズは彼のキャリアを救ってくれたものだ。トニーに言うべきだ――私は間違っていた。」 そして、私は「うわー、大丈夫」と思いました。 OK。 数日後、私はトニーと会っていて、「ところで、ミッチ・ミラーから電話があり、あなたに言ってほしいとのことでした…」私たちの会議では、私が話している間、よく彼のスケッチを描いていました…私は言いました、「ミッチは、自分が間違っていると言いたかったのです。」 そしてトニーは私を見さえしませんでした。 彼はただ「何か新しいことを教えてください」と言いました。

90年代以降、人々は私がその再発明に貢献したと言われ続けました。 私は言います：それは決して変わりませんでした。 これは再発明ではありません。 観客を再発明したようなものだが、そこには触れなかった 彼のために。 これがその美しさです。 私は彼が抱いていたビジョンを見ました。 彼は人口動態が大嫌いだった。 でも、誰もが「ああ、MTV だ。誰がそんなことを考えただろう?」と言います。ある日、私がオフィスにいたとき、彼が頭を突っ込んでこう言いました。「ねえ、私は MTV を見ています…私にはそれができます。」 そして彼は出て行った。 これらが私のキャリア上の命令であることはわかっていました。 だから私はそれをある程度理解する必要がありました。 私が MTV アワードでトニーのアイデアをレッド・ホット・チリ・ペッパーズに（率直に）売り込んだとき、事前に受けていた電話は信じられないでしょう――「君は彼のキャリアを台無しにしてる、彼の視聴者を遠ざけている」というようなものだった。 自信過剰だったのか分かりませんが、「公演の翌日には電話してください」って感じでした。

その後、彼は MTV Unplugged に出演し、このアルバムでグラミー賞の年間最優秀アルバム賞を受賞したとき、陳腐に聞こえるかもしれませんが、トニーの逆綴りは YNOT であるとみんなに言いました。 彼はいつも「彼らが足を引きずっているとき、私はロックしたい」と言っていた。

かつて、代替ラジオ局がやっていたクリスマス番組でそれを流したときのこと。 私が覚えている最初の試合は、1995年にワシントンのRFKスタジアムで開催されたWHSFで、6万人の子供たちがPJハーベイとナイン・インチ・ネイルズの間を飛び回っていた。 彼にとって、それはあたかも宇宙にいるようなものでした。 彼は舞台袖で私に向き直って、「一つ聞いてみましょう。フランクがこんなことをすると思いますか？」と言いました。そして私は、「いいえ。だからあなたはそこにいるのです。」と言いました。 彼は私を見て、トニーを指さすものを私に渡し、外に出て彼を殺しました。

私たちはリスクを取ることが好きでした。 しかし、彼は毎晩ステージでチャンスを掴んだ。 私はいつも彼が同じことを二度と歌わないと言っています、それがミュージシャンが彼をとても愛している理由です。

2年前にラジオシティ・ミュージックホールでガガと最後のアクトをやったときは緊張したよ。 私たちは「The Lady and the Legend」と呼ばれるこのドキュメンタリーを完成させようとしています。このドキュメンタリーは9月にParamount+で放送され、彼らの10年間の関係を記録します。 このドキュメンタリーで見るものは、内覧会で見たものではありません。 舞台裏では人々が「彼は自分がどこにいるのか全く分かっていない」という状況が見られます。 そしてガガは、当然のことながら、「これは正しいことなのか？」と思っていました。 しかし、彼がその時点に到達したとき、誰もが戻ってくるだろうと私は知っていました。 それがあまりにもうまくいったため、人々がそれを信じなかったため、私は売名行為として彼がアルツハイマー病であると言ったのではないかと実際に非難されました。 私は緊張していましたが、「彼の目にそれが見えた。これが彼が外出したい方法だ。これが彼に必要なことだ。」と思いました。 そして、私たちが彼のためにそれができたことをとても誇りに思います。

このドキュメントのすごいところは、ガガが物事に対してうまくいかない時期、つまり「アートポップ」やトロイ（元マネージャーのカーター）との破局など、自分自身に疑問を抱いていた時期にインタビューしていることだ。 そして、トニーが彼女を育て、前に進んで自分を信じなさいと伝えるのを見ます。 最後に、彼女は彼を支持します。 丸くて綺麗ですね。

この二人の偉大なアーティストと彼らの音楽に対する情熱を本当に理解してもらえるので、これを見てもらうのがとても楽しみです – そしてほら、それがトニーが象徴していたものなのです。 彼はアメリカン ドリームを要約し、情熱を持ち続け、品質を維持し、信念を貫けばチャンスは開かれることを示しました。 そして、これらの機会を活用するかどうかはあなた次第です。 そして私たちに可能性を示してください、わかりますか？

彼がエイミー・ワインハウスとデュエットで仕事をしていたとき、彼らは友人であり、彼は「彼女と話さなければいけない。彼女に言わなければならない…ビル・エヴァンスが亡くなる前に私に電話してきた。すると彼は『自分の才能に対して罪を犯している』と言うものだった」と言い続けていた。

彼はいつもフレンドリーでした。 彼女の周りには安全がありませんでした、私はそんなものは望んでいませんでした。 ファンが来るたびに、彼はこう言った。「ファンがいなかったら、私はここにいなかったでしょう。」 彼は大衆に対して不滅の信頼を持っていました。 そして、私たちが最近住んでいるこの狂った、混乱した、逆さまの世界に正気をもたらします。