4月 20, 2024

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日本のモダンジャズを革新した女性

日本のモダンジャズを革新した女性

秋吉敏子がリスクを取ることの重要性を判断するまで、日本のジャズアーティストはアメリカのジャズアーティストがやっていることを避けることが多かった。 J ジャズ シリーズの共同キュレーターであるトニー ヒギンズは、「それがあなたのやっている事です。模倣を始め、同化し、そして革新するのです。」と述べています。革新的な貢献、初めて独自のサウンドを開発し、アイデンティティを獲得したジャンル。

もちろん、折衷的なサックス奏者渡辺貞夫のような他のアーティストも、日本のアーティストがジャズの自由な領域を探求し、すでに確立された型から自由になる道を切り開きました。 しかし、秋吉はその青写真を提供し、その恐れを知らない芸術表現の追求により彼はジャズ シーンの中心に押し上げられ、ジャンルの性質を永遠に変えました。

日本のジャズシーンへの多大な貢献にもかかわらず、秋吉は音楽的願望を追求するためにアメリカに移住しました。これは当時の若い日本人女性としては大胆な決断でした。 彼は1953年に東京のクラブでプレー中に正式に発見された。 しかし、秋吉はそのキャリアの中で何度かガラスの天井を打ち破り、バークリー音楽大学に通う最初の日本人学生であり、初の女性優勝者となった。 ダウンビート 最優秀編曲家・作曲家賞を受賞。

しかし、初期の頃、秋吉は、彼女の魅力は主に彼女の特異性によるものであり、アメリカの観客は彼女が誰であり、彼女が何をしたかに魅了されたと語った。 「当時、日本の女の子がバド・パウエルのようなプレーをするのはとても新鮮でした」と彼は説明した。 LAタイムズ「つまり、すべてのマスコミと注目は、私が本物だったからではなく、私が変人だったからです。」

秋吉はディジー・ガレスピー、マイルス・デイヴィス、アート・ブレイキーといった尊敬すべき人物たちとツアーを行い、ジャズ界で最も偉大な女性の一人として認められるようになり、最終的には秋吉敏子ジャズ・バンドを率いたが、彼女の旅路には困難がなかったわけではない。 実際、1960 年代、さまざまな挫折を経験して自分の才能を再考させられ、彼は職業を辞めそうになりました。

時代に浸透したジャズの革命を主な理由に挙げ、「自分は革命を起こせなかった」とし、結果的に辞めるべきか悩んだと説明した。 「私は自分の重要性に疑問を持っていました。そして私が死んでもジャズシーンが苦しむことはないでしょう。」と彼は続けた。

デューク・エリントンの逝去に伴い、夫のルー・タバックからの励ましを受けて、アキヨシは自分の本当の使命を悟った。 彼女が「最も重要な発見」と考えていたもので、彼女はエリントンが自分自身の人種について感じていることの重要性に突然気づき、ひらめきを引き起こした。 「おそらく、その両方を利用してジャズにおける私の伝統を表現するのが私の役割だと思いました」と彼は説明した。

秋吉の遺産は、伝統的な日本とアメリカのジャズの影響を独自にブレンドした作品で、この芸術形式を想像を絶する深さまで豊かにしています。 彼の見事なテクニック、調和のとれたテクニック、そして感情的なストーリーテリングは、「私にとってこれまでにないもの」を形作りました。この偉業は、当然の自信を持って多くの人の口を横切ったものではありません。 振り返ってみると、彼女は最も辞めたいときに辞めなくてよかったと思っています。

もし彼女が存在していたら、今ではジャンルが違えば音楽も違って聴こえるはずだ。 秋吉にとって、彼女の功績は何にも代えられない名誉の証だ。 彼自身の言葉を借りれば、「誰もがその音楽に共感し、ジャズ音楽であると認識できる方法でこれを行うことは、価値のある挑戦です。」

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