4月 14, 2024

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ダーレン・アロノフスキー「地球からのポストカード」 – ハリウッド・レポーター

ダーレン・アロノフスキー「地球からのポストカード」 – ハリウッド・レポーター

9月29日金曜日のU2レジデンシーによる『スフィア』の多幸感あふれるローンチを受けて、監督のダーレン・アロノフスキーは次のように語った。 地球からのポストカード この映画は、ラスベガスの新しいエンターテイメント施設で初上映された最初の映画となった。 これは一種の物語でありドキュメントであり、視聴者をさまざまな体験に引き込みます。たとえば、サファリでゾウと一緒に歩いているような気分にさせたり、海面の下でサメと一緒に泳いでいたり、遠く離れた惑星から地球を見ているような気分にさせることができます。 。

この映画は、映画制作者にとってこの新しいキャンバスの可能性も示しています。 「私はまだすべてを処理しているところです」とオスカーにノミネートされた監督は語った 黒い白鳥 伝える ハリウッドレポーター Sphere は、その内部が 160,000 平方フィートの 16K LED スクリーンで覆われており、観客の周辺視野を超えて頭の上と後ろに広がります。 奥行きと臨場感を生み出す高解像度で表示されるビジュアルには、強力な新しいビーム分割オーディオ システムと、エア シーティングやハプティック シーティングなどの 4D 機能が伴います。

「作成したすべてのイメージの没入型の性質と、それが視聴者にどのように伝わるかという点で、これはまったく異なるメディアです」とアロノフスキーは言い、この映画の企画を始めたとき、リュミエール兄弟の 1895 年の映画を思い出したと述べました。 列車はラ・シオタ駅に到着し、 これは、映画という当時の新しい媒体を通して、走行中の電車が近づいてくるのを見て観客を驚かせたことで知られています。 「それはフィールドの開始に何らかの影響を与えました。…見ているものの期待が突然変わる瞬間です。

映画の初期の頃と同様、映画制作の視覚言語とツールは映画の制作とともに進化していました。 「私たちは、Sphere の画像を作成するために必要な解像度を得るために、9 台の赤いカメラを溶接することから始めました」とアロノフスキー氏は振り返り、その後、コンテンツ作成用に発明したカスタム 18K Big Sky カメラの最初のプロトタイプを受け取ったと付け加えました。 フィールド用。 そのカメラ – ほとんどのものの撮影に使用されていました ポストカード 「私たちは 270 度の映画を撮影する言語と、観客がイメージに満ちた周辺視野を快適に感じる方法を理解しようと努めていました。」制作中に進化しました。

この 1 時間の映画は包括的な世界旅行であり、映画のおなじみのアスペクト比で宇宙を舞台にしたストーリーが完成し、二人の人間が土星に到着するところから始まります。 地球上の生命を思い出したとき、画像が全画面で開きます。 アロノフスキー氏の長年の協力者であるマシュー・リバティーク氏はARRIのAlexa 65カメラを使用して宇宙物語を撮影し、スフィア・スタジオのキャプチャおよびイノベーション担当上級副社長であるアンドリュー・シュルキンド氏がスフィア・コンテンツのエグゼクティブ・ディレクターを務めた。 彼らは、主に Big Sky を中心としたさまざまなカメラを使用して、合計 26 か国を旅しました。

アロノフスキー氏は、大きなキャンバスと高解像度で表示できるため、目標はシーン全体のディテールに満ちたフレームを作成することであることに気づきました。 「私たちは多くの洞窟で撮影しようとしました。人々が見上げると、洞窟の上を這う小さなクモや他のあらゆる種類の生き物を見ることができるとわかっていたからです」と監督は言います。 そのうちの 1 匹が観客に向かってジャンプすると、大きな反応が得られました。 「クローズアップを撮りたいと思ったのは間違いありません。18K でこのレベルの詳細を観客に提示することは、これまで誰も見たことがないものになるからです。」 これを行うために、彼らは自然史写真家のチームを採用しました。

別のヒーロー ショットには、観客に向かってボールを投げているように見えるキリンも含まれています。 「興味深いのは、Big Sky Camera の前面が大きなガラスであるということです。そのため、反射がたくさんあります。つまり、キリンは実際にキリンを見ていると思っているのですが、混乱しており、何度もチェックしに戻ってきます」彼らが見ていたものは何だったのか」とアロノフスキー氏は言う。 「私たちはカメラをそこに置いて立ち去り、動物たちが安心してカメラの周りをぶらぶらできるように遠くから電源を入れました」 [shot] それは単なる幸運な偶然であり、十分な時間があり、世界最高の自然史写真家と仕事をするときに訪れるものです。

この驚くべき映像には、自然史写真家のグラハム・ブース(以前アロノフスキーの映画に携わった)が撮影した、観客の近くを歩く象も含まれていた。 奇妙な石がひとつ)とシュルキント。 「明かさないトリックがいくつかありますが、ゾウは100万ドルのカメラを踏もうとしていました」とアロノフスキー氏は認める。

持ってきました ポストカード スフィアへ (立ち見の場合、スフィアは最大 20,000 人を収容できますが、 ポストカード (ショー(すべての座席が使用されるわけではありません))には、複雑な制作およびポストプロダクションのワークフローの開発、作業のレビューから膨大なデータの転送に至るまでの新しいテクノロジーとプロセスの開発など、多くの発明を伴うタイトな制作スケジュールも含まれます。カメラ外およびポストプロダクションを通じての大量のデータ アロノフスキー氏は、映画には 0.5 ペタバイトに及ぶ膨大な量のデータが含まれていると報告しました。

オッペンハイマー 編集者のジェニファー・ラミーがこの映画のカットを依頼され、Avid Media Composerが作業を行った。 新しく開発された仮想現実ソフトウェアにより、彼女は球体のように見えるもののカットをレビューすることができました (バーバンクのスフィア スタジオで 4 分の 1 サイズのビッグ ドームのカットもテストしました)。 人工光、魔法、デジタル領域がこのプロジェクトに視覚効果をもたらしました。

しかし、アロノフスキー、ラメ、そしてチームは最終的に9月初旬まで実際のスフィアの現場で映画を見ることができず、ポストプロダクションにはさらに大きな課題が生じた。

店内の写真をぬりえ Tim Stepan (Aronofsky’s) ) が映画のグレーディングを行い、監督の長年の協力者であるクレイグ・ヘニガンがサウンドエディター、デザイナー、再録音ミキサーの監督を務めました。 「ティムは、これらの画像の時間を計測する方法を本当に理解する必要がありました。これまで誰も 18K 画像の時間を計測したことがありませんでした。」とアロノフスキー氏は言います。 画像は 270 度なので、サウンドが正しい位置にある必要があります。 しかし、実際にそれを通常の映画スクリーン上でミックスすることはできません。なぜなら、何が起こっているのか正確に分からないからです。 それで、私たちは推測して最善を尽くし、その後、Sphere自体にたどり着き、そこのMSGチームは、実際にその大画面を使用して実際に映画をミックスする方法を考え出しました。

Stepan の場合、チームは Sphere の部屋に Baselight カラー グレーディング システムを設置し、実際の環境で作業できるようにしました。 (Baselight メーカーの Filmlight は、Sphere コンテンツをサポートする新しいソフトウェアを作成しました。) 一方、Hennigan は Dolby Atmos ミックスの作成を開始し、そこから作業を進めました。

シュルキンド氏は、Sphereに4年近く勤務し、映画制作者向けのビッグスカイカメラとワークフローの開発に尽力した人物だが、9月にラスベガスの本社で働いていたことを覚えている。 彼らは編集、色のタイミング、サウンドをチェックするために毎朝数時間かかり、U2がリハーサルをし、スタッフがセットの最後の仕上げをしている間、毎日真夜中まで作業を続けました。

これには、スペースの前面から来る風の効果などの最終要素のテストと準備も含まれます。 「風が吹くまでに約 30 秒かかります。そのため、風がどのように最前列と後列に届くかを計る必要がありました」と彼は説明します。 「彼らは、さまざまなエリアへのアクセスを追跡できるように、いくつかの装飾が施されたプラスチックのカップを上に置きます。 [wind]。 …大変な一ヶ月でした。

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