5月 26, 2024

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セント・ヴィンセント「オール・ボーン・スクリーミング」アルバムレビュー

セント・ヴィンセント「オール・ボーン・スクリーミング」アルバムレビュー

当時、シンガー、ソングライター、マルチ楽器奏者のアニー・クラークがリリースした7枚目のアルバム『セント・ヴィンセント』は、彼女の曲が色あせた後もずっと心に残る、ある種の直感的なイメージで満たされている。 あなたの「温かい体」に感染しようとする「お腹を空かせた小さなノミ」、攻撃性を邪悪な約束に変える街の捕食者、赤く染まるシンク、鼓動が止まらない頭、そして地獄で終わる夢。 。 「小便器をタイプしているような気がする」と彼女は歌う。 やあ、みんな行ったことあるよ。

クラークの音楽は常に恐れることなく親密なものでした。 (彼女の最も有名な曲の1つである2017年の「ニューヨーク」は、「街で私を扱えるのはあなただけだ」という焦土のようなキスを中心にしている。)しかし、厳しい真実が彼女を襲うことも多い。自伝と欺瞞の境界線を曖昧にし、慎重にデザインされた美的マスクで彼女のイメージを隠します。 彼女の最新アルバム 2021 では パパの家は、1970 年代のグラム ロックを鏡の舞台として使用し、証券詐欺やその他の金融関連の犯罪で投獄された父親についての感情を探りました。 LPのジャケットではブロンドのかつらをかぶった彼女は、あたかもウォーホルのような屈折を利用して不快な個人的現実に立ち向かうかのように登場している。

男の子ならみんな叫ぶよ 概念的というよりも原始的なもので、それがセント・ヴィンセントのアルバムの中でも新鮮な変化となっている。 曲の多くは、トーリ・エイモスの1998年のアルバムに収録されているゴシック・オペラの傑作、ナイン・インチ・ネイルズの産業的瀉血を思い出させる。 聖歌隊ガールホテルより、涅槃の不穏な騒動。 デイヴ・グロールは2曲を演奏し、アルバムの一部はニルヴァーナもクレジットされているスティーブ・アルビニが経営するシカゴのスタジオ、エレクトリカル・オーディオで録音された。 子宮の中で。 その結果は悲惨なものになる可能性がある。『ブロークン・マン』では、彼女は哀れで実に危険な「特大の殺人者」を演じており、巧妙なディストーションと金属的なドラムが脅威の感覚を高めている。 「Reckless」は悲しく緊張感のあるピアノ・バラードとして始まり、クラークが「君を引き裂かないと恋に落ちる」と約束し、その後、激しいレズノリアン・スライドが爆発する。 「Flea」はウィンクするヴァースからオルタナティブ・ロックのコーラスへと移り、クラークの比喩的な虫が予想外のときにあなたを干からびさせることを約束している。

一般

しかし、もし 男の子ならみんな叫ぶよ 暗いアルバムですが、憂鬱ではありません。 クラークの歌詞はつながりと軽蔑、欲望と嫌悪感の間の空間を掘り下げる傾向があるが(彼女はこのアルバムを「疫病後のポップ」と呼んでいる)、その音楽は決して暗く、打ちひしがれたようには聞こえない。 クラークはキャリアで初めて自分自身をプロデュースし(グロール、ステラ・ムジザワ、ジョシュ・フリーズ、アートポップ・アーティストのケイト・ル・ボンなどのドラム仲間と協力)、彼女が音のレンズを向けると本当の発見の感覚を感じることができます。このレコードの最も困難で最も重い瞬間でも。 「Hell Is Here」は、デヴィッド・ボウイの「Five Years」のように、不気味な曲と感動的な曲の違いを分けており、高音のベースラインと複雑なギターの音色の上を広く漂っています。 「Sweetest Fruit」では、クラークの特徴であるバラバラなギターのフラッシュを背景に、途切れ途切れのエレクトロパルスを使用しており、苦痛に対する解毒剤として快楽を切望する歌詞を提供しています。 「The Power's Out」では、ゼロ年目に社会の崩壊が混沌とした自由に変わる(「電源が切れた今、誰も私たちを責めることはできない」)一方、クラークの声はむき出しのパーカッションとブライアン・イーノ風の哀愁漂うドローンの上で見事に伸びていく。っぽい。 。 レゲエのビートと心安らぐ心地よいメロディーを備えた「ソー・メニー・プラネッツ」は、彼女の友人でありコラボレーターであるデヴィッド・バーンが得意とする、スマートで世界をリードするポップであり、クラークの官能的で安心感のあるソロも加わっている。 “ダメダメダメ” 棄権する。

彼女は7分間の大作タイトル・トラックでこの曲を締めくくったが、これもまた解放的であると同時に恐怖を感じる曲だ。 この曲は明るく弾むように始まり、神の声のコーラスが急襲してくるにつれてアンビエントのエーテルに消えていき、「私たちは皆、叫ぶために生まれてきた」ことを思い出させ、この諦めた警告を魂のマントラに変えます。 その後、トラックは再びヒートアップし、獰猛で熱狂的なエレクトロニック・チャッターが鳴り響きます。 それは、ただ生きているだけで私たち全員が共有する恐怖を呼び起こす音楽であり、私たちが戦う方法は、私たち全員が共有する絶え間ない誕生の形でもあります。 このアルバムが何度も探究し、称賛しているのはこの真実であり、このアルバムがこれまででアニー・クラークの最も魅力的な音楽の一部である理由です。

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